Le percu martial, un nouvelle voie ? ? ?

[psyco_mantis]

Le Percu Martial est un dérivé du Dancing Martial, mis à part qu'au lieu d'utiliser de la musique on se sert de tambour ou de morceaux de bois pour créer le rythme.
Pendant l'entraînement le rythme est la plupart du temps basique : un temps, égale une action.
Mais on peut aussi travailler sur un rythme plus élaboré à trois percussions.
La première, étant réservé aux pas. (Ou au déplacement de certaines parties de son corps)
La seconde, permettant de caler les attaques et contre attaques.
La troisième (facultative), faisant quant à elle office de fond sonore afin d'amplifier la première et donner plus d'entrain.

Reste ensuite à déterminer l'intérêt de pratiquer ainsi.
De tous temps nos sociétés ont eu ce besoin immodéré de se transcender dans la musique et la danse.
Bien avant que les instruments de musique ne se développent on peut conjecturer que la musique est née d'expérimentation de sons provoqués par des percussions …
C'est cette même expérimentation qu'on vous propose de retrouver dans le Percu Martial.
Certes présenté ainsi on pourrait penser à un retour en arrière …
Qu'au lieu de suivre l'évolution actuelle des Arts Martiaux, qui n'ont cessé de s'améliorer, on reviendrait à une pratique primitive …
Mais dans la lecture de ce post vous vous rendrez compte que c'est le contraire qui vous est proposé.
Effectivement, le fait de se transcender dans un rythme va vous permettre dans un premier temps de vous surpasser, d'aller au delà de vos capacités physiques.
Car si le corps humain a un potentiel formidable, il est souvent limité par l'un des 7 péchés capitaux décriés dans le catholicisme : la paresse.
Si cette religion a incriminé ce caractère, ce n'est certainement pas dû au hasard mais bien parce que l'homme est prédisposé à l'apathie.
Pour ma part, lors de certains entraînements, j'essaye de faire prendre conscience aux personnes, que leur subconscient va les pousser à s'économiser.
Mes observations m'ont effectivement permis de constater notre propension à la paresse.
Lorsqu'un exercice est donné, que ce soit en cours ou en stage, il suffit de constater le temps qu'il faut à deux pratiquants pour débuter véritablement l'exercice, pour conjecturer que la « productivité » pourrait être améliorée.
Cadrer les exercices par un rythme impose le début, ce qui va leur éviter des « négociations » inutiles pour savoir qui commence à attaquer ou à défendre.
Ils seront alors obligés de se mettre d'accord plus rapidement.
L'enseignant devient alors un véritable chef d'orchestre et diminuera ainsi les temps de « non action ».
Ceci est un des aspects constaté sur le terrain.
Pour exemple, certains pratiquants confirmés habitués à s'entraîner sur 1h30, on eut du mal à tenir un cours de Percu Martial d'une heure.
L'implication dans le mouvement se retrouve aussi augmenté car les percussions vont favoriser une plus grande concentration, surtout si on insiste sur les objectifs à atteindre.
Sans compter qu'en fonction des exercices, on peut mettre l'accent sur certaines parties du corps, que l'on n'utilise pas habituellement.
Le fait de « mettre en éveil » des zones corporelles souvent oubliées permettra d'apprendre à les mobiliser correctement, mais surtout à respecter un ordre précis pour que l'addition des vecteurs force soient cumulés et non « perdus ».
Car bien souvent, l'explosivité imposé par une technique de frappe, nous fait prendre des raccourcis, afin de gagner du temps.
Mais ce gain de temps se fera au détriment d'une véritable puissance.
Visuellement, face à la rapidité d'exécution, on aura l'impression d'une technique « parfaite » mais en réalité celle-ci sera seulement « brute ».
Pour mieux imager cette force « brute », nous allons donner l'exemple du gyaku-zuki en Karaté. (Frappe du poing opposé à la jambe.)
Demandez à un pratiquant de réaliser un gyaku-zuki (le plus puisant possible) sans bouger les pieds.
Vous vous rendrez vite compte que la plupart du temps, la personne utilisera seulement la mobilité de son bras.
Celui-ci tellement concentré sur son résultat de puissance, en oubliera, que certaines parties de son corps, peuvent cumuler la force finale. (Notamment au niveau des épaules ainsi que du centre de gravité.)
Nous ne parlerons pas de l'implication de l'épaule et d'autres éléments qui rajouteraient encore de la puissance car l'exposé deviendrait beaucoup plus technique et irréalisable pour la plupart.
Dans cette expérience, je vais simplement rajouter un facteur réalisable par tous, que ce soit du débutant au plus confirmé.
Donc, lors de votre gyaku-zuki, vous allez simplement chercher à prendre conscience que votre puissance sera décuplée si lors du déplacement du bras, vous descendez votre centre de gravité.
La fin de cette descente doit coïncider avec le moment de l'impact.
Ce timing sera beaucoup plus simple à obtenir si on fait un travail (en rythme) sur deux temps car la personne mobilisera entièrement son énergie dans les objectifs à atteindre.
Au préalable il faudra sensibilisé la personne sur le timing à obtenir.
Temps 1 : Faire le Gyaku-zuki tout en descendant son centre de gravité. La fin du déplacement du bras doit coïncider avec la fin de la descente de la hanche.
Temps 2 : Remonter son centre de gravité en position de départ de manière lente. La fin de la remontée coïncide avec la reprise de garde.
Selon le niveau du pratiquant, plusieurs variantes peuvent être proposées pour améliorer encore plus, la puissance du coup de poing.
Bien évidement on peut envisager de faire le même exercice en comptant (verbalement), mais faite l'expérience des deux, et voyez par vous-même quelle version vous permet de mieux vous recentrer sur votre corps, de vous impliquer plus intensément dans votre mouvement.
Le fait de pratiquer ainsi, va vraiment vous faire prendre conscience de l'importance de la mobilité de votre corps.
Par la suite, puisque vous vous serez approprié le mouvement, vous pourrez l'utiliser plus facilement, sans avoir besoin du rythme.
Cette pratique se veut donc avant tout complémentaire, d'un travail plus traditionnel.
Nous espérons que cette brève présentation vous aura convaincu, car il serait vraiment dommage de se priver des bénéfices, que recèlent ces entraînements.
Nous vous proposerons par la suite d'autres aspects bénéfiques.

pareil j'attends votre avis sur le concept.

[nipaipo]

autant l'analyse technique est bonne, autant je ne vois pas du tout l'intérêt des percussions...

la correction technique passe par la synchronisation du déploiement des membres et par le travail des alignements, tout cela s'acquiert par la sensation physique, c'est pas l'oreille qui va influer dessus...

[ombre en plein jour]

Pas mieux que Nipaipo

[psyco_mantis]

posez vous la question du pourquoi les artiste de l'opéra de pékin travail sur percutions alors ?
sur les spectacle que j'ai pu voir d'eux, les professeurs sur le bord de la scène passaient leur temps a entrechoquer des bout de bois, pur hasard ou délire paranoïaque ? ? ?

[ombre en plein jour]

les artiste de l'opéra de pékin

La réponse est dans la question.

[nipaipo]

les artiste de l'opéra de pékin

La réponse est dans la question.

pareil...se sont des artistes qui doivent danser sur de la musique...encore heureux qu'on les fasse travailler en rythme puisque c'est la base de leur boulot...

[psyco_mantis]

vos réponses prouvent que vous n'avez jamais été les voir alors ...

[fulleur]

[cochise]

Fulleur ....
Magnifique video

Faute de savoir qui a raison .....au moins ......
On aura bien rigolé 
Il n'y a rien de mieux que l'humour pour se rendre compte que le principal est de se faire plaisir avant tout.

Et ces moments là ..... sont inoubliables 

[Le promeneur]

posez vous la question du pourquoi les artiste de l'opéra de pékin travail sur percutions alors ?

on peut trouver différentes symboliques, le chant, les gestes, qui expriment la psychologie des différents personnages...etc. c'est de même pour les instruments de musique   

Les instruments à percussion regroupent les gongs, cymbales et tambours de diverses dimensions ainsi que les planchettes en palissandre ou bambou. Un bon joueur de tambour, qui est chef d’orchestre en même temps, est capable, en fonction des jeux des acteurs, d’exprimer des émotions tantôt exaltées, tantôt apaisées.